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目前，在各类电视节目中，文艺晚会凭借着自身的魅力在广大的收视群中占有着令人瞩目的位置。而电视艺术又在一台晚会中起着十分重要的作用，尤其在机位的设置、[url=]镜头[/url]的运用、镜头语言、镜头的稳定性、摄影与导演的配合五个方面作用突出，下面结合笔者多年从事电视摄像工作的实践，谈些粗浅体会。 一、机位的设置 为提高节目质量，在重视晚会的策划、节目的创作和选择之外，还要对机位的设置灵活运用，根据晚会的不同形式，采取不同的机位设置，既有“向心式”的机位设置，又有“环形摄像”，从不同角度渲染晚会气氛。“向心式”的机位设置主要用在有“楚河三界”，既把观众与舞台严格区分开来的文艺晚会中。这种设置的好处是：画面干净洗炼，电视语句节奏清晰；“环形摄像”是把摄像机设置在演播厅中间，而环周360°都是表演区，主要应用在互动式晚会中，由于是开放型拍摄，多机位切换，所以空间跳跃大，观众参与性强。 实践证明，灵活运用机位，能更有效地体现晚会的场面，增强现场感染力。 二、镜头的运用 当一台晚会的画面在屏幕上不断展现时，一系列镜头便把观众的视点带到各种不同的位置。因此镜头的运用关系到节目中要突出哪些，淡化哪些。就单个镜头来说，“全景”起着交待环境、烘托气氛、过渡镜头、连接情绪、创造和扩展空间的作用；“小全、人全景”除包含主体的全部和主要表现主体外，并不要求完全说明环境，画面饱满又留有空间，“小全、人全景”的运用好坏，对整个画面的成功至关重要；“中景”在递进中，起着全景过渡镜头的作用；“中近景”是电视文艺中的声乐作品节目用的最多的镜头，由于视距的拉近，画面的表面细节被放大，增强了吸引观众注意的力量；“特写”是视距最近的景别，能把被摄内容放到最大，再观细节，产生镜头的冲击力，在任何一种艺术表现形式中，都可以通过特写，把你认为最重要、最应突出的部分介绍给观众。 镜头运用的好坏，要求电视摄像从每台晚会的主题思想、表现内容出发，结合表现形式的节奏，认真、细致地研究镜头，创造最佳屏幕效果。 三、镜头语言镜头如同在舞台上演出的节目一样，也有自己的语言，在晚会现场直播中，摄像师相互之间、摄像师和导演之间应存在着一种默契。导演看到现场提供的画面，就知道摄像师镜头的目的和处理手段，摄像师看到导演切出的画面，应清楚下面镜头的取舍，这就是镜头语言。另外，镜头语言还体现在镜头的分量和节奏上，如在一些歌伴舞的节目中，我们运用镜头语言去展现它时，要注意唱歌者是主体，伴舞为烘托，分量的比重要明确。同时还要把握镜头语言的尺寸，使节目更有张力。四、镜头的稳定性 在电视晚会中，镜头的稳定性是一个不可忽视的问题。谈起镜头的稳定性，不是说摄像师不做任何技术动作，而是说在运动机器和调动镜头时，要有充分的“创作”理由。如用移动镜头表现一组观众互动的场面就会带来好的效果。镜头的稳定性还包括切换、剪接点是否准确到位。切换点准确能减轻电视观众视觉上的疲劳，使得电视观众能够静下心来，踏踏实实的欣赏节目。 五、摄像与导演的配合 晚会的整体节目是由导演把握的，摄像应和导演在节目的宏观上有一个共识，尤其注意与切换导演的配合。首先是镜头的运用必须从始至终地体现晚会主题，把现场观众欢乐的场面、演员的精神风貌充分地表现出来; 其次是利用镜头切换，调节整台晚会在观众中的视觉节奏。这既要求摄像的高质量，又体现切换导演的高业务素质，同时需要摄像准确领会切换导演的意图; 最后，摄像应注意随时与切换导演的沟通，根据晚会出现的特殊情况，做出临时处理，从而不影响整台晚会的完整、流畅。 摄像艺术在整台晚会的运用，需要从事摄像的工作人员有高度的责任感及敬业精神，只有这样才能保证摄像艺术的充分发挥，也才能保证晚会的高质量、高收视率，创造各种电视文艺晚会表现形式的最佳屏幕效果。 | 
